——读王法堂的花鸟画

  成忠臣

  王法堂是一位著名的年画画家，又是一位勤奋的国画画家。他的花鸟画作品是抒情的，他的作品不以“势”夺人，而是以委婉优雅的感情动人。这和他平和、文静的性格有关。当下有些论者，一说中国画便强调“视觉冲击力”，过分宣扬那些徒有声势而无笔墨的作品。其实，中国画自古以来就是既注重势又注重质的，所谓远取其势，近取其质。质，在很大程度上是笔墨造型所形成的美感。用大笔，用粗线条，用豪放的手法作画，以“势”夺人。若仍保留笔墨的动力，使人读起来有咀嚼的余地，当然很好。若舍掉笔墨徒有其势，作品便经不起推敲，也就谈不上有真正的艺术感染力。此外，绘画是作者真实性情的流露。画，应该真实地反映出作者的性格和内在感情。否则，犹如戴着假面具跳舞使人感到装腔作势，极不自然。王法堂在作品中崇尚自然，不装腔作势，朴朴实实地流露自己的真实感情，显示本人的面貌，这一点是可贵的。
  王法堂的画让人感到势强气足，构图饱满充实，空疏简明，统一与变化相得益彰，色彩浓烈，鲜艳夺目。朱红色的凌霄，明快而略带粉脂气的红荷。这一切都显示他对写意花鸟画色彩运用的大胆尝试与感受。他把创作年画的色彩和构图巧妙地运用到了花鸟画创作。这种浓艳色彩一方面增强了画面的视觉冲击力，另一方面也看出画家力求自己的作品与传统文人画情调拉开距离，更符合现代普通观众的审美情趣，即雅俗共赏的审美标准。与传统文人花鸟画相比较，王法堂似乎并不看重闲散、冷僻、怪异、哀怨的艺术情调，他笔下的花鸟画世界涵泳着一种内在的激情和性格美，并赋予自然对象以积极的生命力和饱满的精神内涵。这也许是他几十年艺术创作活动中业己营造的感知生活，联想与想象的独特方式。
  雅俗共赏是王法堂创作的基本点，他画牡丹，枝干很有特色，花朵的卷舒有致，充满富贵气而又不媚俗，明亮艳丽毫不晦涩，牡丹叶子非常有动感，整个画面充满积极向上的勃勃生机。说起王法堂画牡丹，他对牡丹情有独钟，为了画好牡丹，他在自己的院内栽培了五六种牡丹，春、夏、秋、冬各个时期的变化，细心观察，反复揣摩，锲而不舍，观察、写生、提炼、升华，师法自然，形成了华美富丽、生机盎然的独特风格，深受广大书画爱好者喜爱。

  王法堂 1943年10月生于山东潍坊，毕业于山东艺术学院美术系，中国美术家协会会员，山东画院高级画师，副研究馆员。
  1984年作品《春华秋实》入选第六届全国美展获优秀奖,并获第三届全国年画展获三等奖。
  1988年作品《正月里》获全国第四届年画展三等奖并由中国美术馆收藏。
  1989年作品《自古英雄出少年》入选第七届全国美展获银牌奖并由中国美术馆收藏。
  1989年作品《祝寿图》入选第七届全国美展。
  1993年作品《人勤奶香》获全国第五届年画展二等奖。
  1994年作品《物阜年丰》入选第八届全国美展。
  1999年作品《春风得意》入选第九届全国美展。
  2001年作品《飞》入选第五届全国体育美术展览。
  2001年作品《春到鲁中》《大棚兴旺》入选第六届全国年画展。
  2006年作品《旺鲜鱼市》入选“远大杯”笫三届北京双年展。
  2009年作品《金秋采菊》入选第十一届全国美展。