保护非遗，实际上就是保护我们的“文化族谱”。那些浸透着历史气息与人文色泽的非遗项目，既是时间性质的，也是空间性质的。然而这些年，非遗项目保护捉襟见肘，譬如传承人高龄化，缺少资金等。

 眼下说的最多的是用市场化来拯救“非遗梦”。比如2012年的深圳文博会上，拉洋片老艺人那京味十足的宣传声，山西“壶口唢呐”表演引得围观群众喝彩，深圳百年小吃店的婆婆们敲打着模具为炒米饼定型……看起来非遗的产业化似乎是起死回生的灵丹妙药。

 但产业化真的能让非遗从窘境中挣脱出来吗？市场化固然不是文化的绝缘体，但走向市场就意味着要迎合、贴合消费者的需求。非遗对应着具体的年代、具体的人，物是人非之后，再想从市场中分一杯羹，就算绕开“过度商业化”不说，受今日消费者欢迎的非遗项目，还是历史上的那般模样吗？

 再则，非遗之所以能成为值得怀念的文化烙印，在于其不可复制性与人文色彩，很多东西是无法流水线化的。譬如2008年，有剪纸艺人花了一周时间完成了一幅巨幅勾绘染色窗裙“奥运大家庭”，“这样的作品卖1000元都不赚钱，实际上还没人会花钱买”。皮影、刺绣等，基本也是这样的命运。

 非遗项目的保护和传承不是排斥市场化，而是不能完全寄望于市场化。保护非遗项目，首先是政府责任。譬如深圳是全国率先划拨资金支持“非遗”传承的城市，每年会有200多万元非遗保护基金。也许，明确了地方部门的主体责任之后，再去有所区别地市场化，才是真正的保护之路。